<동시대예술산책>은 현재 우리 주변의 다양한 예술 활동을 중심으로 하는 과목입니다. 과목의 취지를 반영하여 중간과제물은 공연(연극, 음악, 뮤지컬 등), 전시(미술관, 박물관), 축제 등을 관람하고 다음의 내용을 중심으로 과제물을 작성하는 것입니다. 아래 내용은 반드시 모두 포함되어야 하며, 개조식(번호 순서대로)으로 작성하거나, 내용을 혼합하여 하나의 통일된 글로 작성하셔도 됩니다. 2025년 2학기 학기 시작일 이후 관람한 공연, 전시, 또는 축제여야 합니다.



- 목 차 -

1. 해당 공연/전시/축제를 관람하게 된 이유는 무엇입니까?

2. 관람한 공연/전시/축제에 대해 간략히 설명해주세요.

3. 학우님이 생각했을 때, 해당 공연/전시/축제가 오늘날 한국에서 개최될 수 있었던 이유는 무엇일까요?

4. 공연/전시/축제에서 가장 좋았던 (또는 감동 받았던) 부분은 무엇입니까?

5. 아쉽거나 부족했던 부분이 있다면 무엇입니까?

6. 이번 관람을 바탕으로 향후 추가적으로 관람하고 싶은 예술 장르나 작품이 생겼다면 어떤 것입니까?

참고문헌


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1. 공연에 대해 간략히 설명.hwp
2. 공연에 대해 간략히 설명2.hwp
3. 공연에서 가장 좋았던 부분.hwp
4. 공연에서 가장 좋았던 부분2.hwp
5. 공연을 관람하게 된 이유.hwp
6. 공연을 관람하게 된 이유2.hwp
7. 공연이 오늘날 한국에서 개최될 수 있었던 이유.hwp
8. 공연이 오늘날 한국에서 개최될 수 있었던 이유2.hwp
9. 아쉽거나 부족했던 부분.hwp
10. 아쉽거나 부족했던 부분2.hwp
11. 향후 추가적으로 관람하고 싶은 예술 장르나 작품.hwp
12. 향후 추가적으로 관람하고 싶은 예술 장르나 작품2.hwp

1. 해당 공연/전시/축제를 관람하게 된 이유는 무엇입니까?

국립현대미술관에서 전시하고 있는 «김창열» 현대미술 전시회를 8월 30일에 관람하였다. 지하철 3호선 경복궁역에서 내려서 국립현대미술관에 도착하였다. 작성자는 미술을 좋아한다. 그림과 조각, 다양한 작품들을 감상하는 것에서 느끼는 감동과 영감이 내 일상의 기쁨이다. 동영상이나 책을 통해 미술 작품들을 접했고, 기회가 되면 직접 전시회에 찾아가기를 즐겼다. 전시회에 가는 이유는 작품을 보는 것 이상이다. 작품 하나하나에 깃든 작가의 생각과 감정을 이해하고 싶고, 그 속에서 새로운 시각과 아이디어를 얻고 싶어 한다.
내 마음 속에는 오랫동안 김창열이라는 이름이 품고 있던 호기심이 있었다. 작품들은 한국 현대사의 깊은 상흔과 정서를 담아낸 조형 언어로 기억되기 때문이다. 20세기 중반, 전쟁과 분단, 산업화로 얼룩진 한국 사회의 격동기를 살아낸 그의 내면은, 자연스럽게 예술 세계에 녹아들어 있었다. 서구 현대미술과 한국적 정서를 결합했던 시도와, 뉴욕과 파리에서의 활동 경력은 깊이와 폭을 더한 것으로 느껴졌다. 김창열은 시대의 아픔과 저항, 끊임없는 도전의 흔적들이 곳곳에 스며든 예술가였다. 평생의 탐구 끝에 탄생한 물방울 회화는 독창성을 상징한다.
전시회를 관람하는 궁극적인 이유는, 김창열의 작품이 우리에게 전달하는 메시지와 정서를 다시 한번 내면화하고 싶은 마음 때문이다. 그림이나 조형물로서 존재하는 것이 아니라, 변화하는 시대의 품속에 숨어 있는 진실을 담고 있다. 역사적 아픔을 극복하려는 희망의 메시지들을 느끼고 싶었다.


2. 관람한 공연/전시/축제에 대해 간략히 설명해주세요.

1) 개요
국립현대미술관은 현대미술사의 정립과 위상 강화를 위해 작가 및 당대 미술사 연구에 기반한 전시를 지속적으로 선보여 왔다. 그 일환으로 한국 근현대사와 미술사의 맥락 속에서 김창열의 작업을 총체적으로 재조명한다.
«김창열»은 한국 현대미술을 대표하는 작가 김창열(1929–2021)의 예술세계를 총체적으로 조명하는 회고전이다. 한국의 근현대사와 미술사의 맥락 속에서 그의 작업을 재조명하고자 한다. 20세기 중반, 전쟁과 분단, 산업화와 도시화로 이어지는 한국 사회의 급격한 근대화 과정은 김창열의 내면에 깊은 상흔을 남겼고, 이는 고유한 조형 언어로 승화되었다.
김창열은 1950년대 서구 현대미술의 어법을 한국적 정서와 접목하는 데 앞장섰고, 1965년 뉴욕에서의 활동을 거쳐 1969년 파리에 정착하기까지 자신만의 예술에 도달하기 위한 실험과 도전의 여정을 멈추지 않았다. 1970년대 초, 물방울 회화의 여정이 시작되면서 자신만의 독자적인 예술세계를 구축하였고, 평생에 걸쳐 탐구한 물방울은 곧 김창열을 상징하는 예술적 기호가 되었다.

2) 역사
김창열은 앵포르멜 운동을 주도하며 서구 현대미술의 어법을 한국적 정서와 접목하는데 앞장섰고, 뉴욕에서의 활동을 거쳐 파리에 정착하기까지 시대에 맞서 자신만의 독자적인 예술에 도달하기 위한 실험을 멈추지 않았다. 평생에 걸쳐 천착한 물방울은 김창열 작가 자체를 수식하는 상징어가 되었다.
이번 전시는 작가의 창작 여정을 세밀하게 조명하는 한편, 작품 세계에 내재된 근원적인 미의식을 중심으로 물방울 회화의 전개 과정을 탐색한다. 또한 그동안 상대적으로 미흡했던 김창열 작가에 대한 연구를 심화하여, 한국미술의 정체성과 동시대적 가치를 새롭게 인식하는 계기가 되었다.

3) 구체적인 내용
전시는 6, 7전시실에 상흔, 현상, 물방울, 회귀 네 개의 장으로 구성했다. 8전시실에서는 미공개 자료와 작품들로 이루어진 ‘별책부록’과 같은 공간을 구성, 작가의 삶과 창작 과정을 다각도에서 경험할 수 있다.
첫 번째 장 ‘상흔’은 김창열의 초기작을 중심으로, 작가의 예술세계가 형성된 시대적 배경과 활동을 살펴본다. 상파울루비엔날레 출품작과 더불어, <해바라기>와 경찰시절 경찰전문학교의 격월간지 『경찰신조』의 표지화까지, 작가의 창작 초기와 그가 마주한 시대적 상황을 함께 살펴볼 수 있다.


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